杏花双雉图(国画) 尤 萃

盛开的杏花(油画) 梵 高

300年前，清代画家尤萃以工笔勾勒《杏花双雉图》，将野趣生灵定格于绢帛；19世纪末，梵高在法国南部用油彩泼洒《盛开的杏花》，让生命之觉醒跃然画布。当东方的工笔雅韵与西方的印象狂想相遇，杏花，这一跨越文明的春日信使，正悄然展开一场艺术哲学的对话。

“尤萃的《杏花双雉图》以绢本为载体，矿物颜料层层渲染：雉鸡五彩羽翼纤毫毕现，杏花以‘没骨法’晕染出‘由红转白’的变色奇观，溪水以‘游丝描’勾勒流动韵律。这是中国院体画‘格物致知’的极致——每一笔皆是对自然秩序的礼赞。

而梵高的《盛开的杏花》则以厚涂油彩构建生命张力：钴蓝色天空与乳白色花瓣碰撞，黑色枝干如书法般遒劲，旋转的笔触让静止的花枝迸发向上生长的力量。这是西方后印象派对‘瞬间感知’的捕捉——色彩成为情感的放大器。

“尤萃以‘三三布局’构建东方意境：上方杏枝斜逸，双燕穿飞；中部雉鸟翎羽如音符跃动；下方溪石稳若磐石。留白处暗藏‘六法’气韵，让观者于虚实间步入‘可行可望可游可居’的山水宇宙。

梵高则打破透视传统：杏枝以对角线切割画面，花朵如星辰悬浮于二维平面。这种受到‘日本浮世绘绘画影响的’构图，将东方装饰性与西方表现主义熔铸，让画面成为直击心灵的视觉诗篇。”

在尤萃笔下，雉鸡宁死不驯的野性象征士人风骨，杏花“幸”之谐音暗含家国祈愿，这是儒家“比德观”的集体叙事——自然万物皆为伦理符号。

梵高则赋予杏花私密的情感密码：白色花瓣是对纯粹生命的礼赞，扭曲枝干是灵魂挣扎的隐喻。这是现代性个体的觉醒——艺术成为自我救赎的圣殿。

当尤萃“天工开物”的写实传统与梵高“表现主义”的情感宣泄在此交融，我们突然读懂——尤萃的溪水为何逆花枝而流？那是东方“反者道之动”的哲学思辨；梵高的枝条为何奋力刺向天空？那是西方“存在先于本质”的艺术折射。

来源：吉林日报·彩练新闻

作者：刘 佳

初审：马萍

复审：刘晗

终审：张宇